Barokkiveistos: Bernini, keskeiset ominaisuudet ja kuinka tilata töitä tänään

Seiso Gian Lorenzo Berninin Apollon ja Daphnen edessä Rooman Borghese-galleriassa, ja barokkiveistoksen houkuttelevuus käy ilmi muutamassa sekunnissa: mytologinen takaa-ajo jähmettyi juuri sillä hetkellä, kun Daphnen sormet venyvät laakerinlehdiksi, hänen varpaansa juurtuvat, suu aukeaa itkuksi, jonka marmori jotenkin saa kuuluviin. Tämä on tyyli, joka hallitsi Eurooppaa 1600-luvun alusta 1700-luvun puoliväliin. Se torjui rauhallisen, idealisoidun hiljaisuuden ja suosi sitä dramaattisinta hetkeä, jonka tarina voi tarjota, veistettynä niin, että valo, varjo ja katsojan omat jalanjäljet ​​täydentävät teoksen.

Yksinkertaisesti sanottuna barokkiveistos on veistos, joka on suunniteltu liikettä, tunnetta ja spektaakkelia varten. Sen ymmärtäminen, kuinka se saavutti nämä vaikutukset, niin teknisesti kuin taiteellisestikin, on tärkeää kaikille, jotka tilaavat tänään suihkulähteitä, kirkkohahmoja, enkeleitä tai puutarhapatsaita, koska samat rakenteelliset ongelmat, jotka Bernini ratkaisi, ovat ne, jotka jokaisen työpajan on vielä ratkaistava.

Mikä tekee veistoksesta barokin?

Renessanssihahmot ovat yleensä kasvot edessäsi, tasapainoisina ja rauhallisina. Barokkihahmot vääntyvät, syöksyvät ja ulottuvat oman reunansa ohi. Viisi piirrettä toistuu aikakauden työpajoissa:

• Diagonaaliset ja spiraaliset koostumukset. Kehot on rakennettu diagonaaleille pystyakseleiden sijaan, joten silmä kulkee ylöspäin tai kiertää muotoa. Berninin David (1623–1624) on kierrejousi, jossa on tuetut jalat ja haavoittunut vartalo, ei yhtään niin kuin Michelangelon vakiintunut sankari.
• Ratkaiseva hetki. Kuvanveistäjät valitsivat toiminnan huipun: Pluton sormien puremisen Proserpinan reisiin (1621-1622), pyhimyksen hurmion, aallon törmäyksen.
• Verhot moottorina. Kangasta heitetään, ruostetaan ja leikataan syvälle, joten se vangitsee valoa ja viittaa tuuleen ja vauhtiin. Giuliano Finellin Apollon ja Daphnen poraustyöt tuottivat niin hienot hiukset, että ne näyttävät kammattuilta.
• Useita näkökulmia. Teoksia suunniteltiin kävelettäväksi, paljastaen uusia näkökulmia; mikään ei ole yksittäinen julkisivu.
• Taiteiden fuusio. Veistos, arkkitehtuuri, maalaus, valo ja vesi yhdistettiin yhdeksi lavastetuksi kokonaisuudeksi, tunnetuin Cornaron kappelissa, jossa marmoripyhät istuvat veistetyissä oopperalaatikoissa piilotetun valonlähteen alla.

Jokaisella ominaisuudella on tekninen hinta. Kierteiset asennot työntävät painopisteen irti alustasta, syvät alaleikkaukset kiristävät kiveä ja ilmassa leviävät verhot on mallinnettava täydellisesti ennen kuin taltta koskaan leikkaa. Sen vuoksi aikakauden studiot työskentelivät pienistä bozzetti-nimistä saviluonnoksista ja laajensivat niitä vasta dynamiikan ratkettua. Tämä työnkulku säilyy lähes muuttumattomana nykyään.

Nykyaikaiset valimot ottavat edelleen vastaan ​​nämä dynaamiset mytologiset ryhmät. Pronssinen kentauri- ja enkeliveistos kantaa samaa epätasapainoista, ylöspäin suuntautuvaa energiaa, joka on ratkaistu sisäisellä armatuurilla eikä onnella:

Pronssinen kentauri- ja enkeliveistos Tämä 1,8 metriä korkea sinivihreä patina, pronssinen lihaksikkaan kentaurin ja leikkisän siivekäs kerubin paritus toistaa Berninin dynaamisten mytologisten ryhmien epätasapainoista, ylöspäin suuntautuvaa energiaa. Näytä tuote →

Bernini ja roomalainen barokki

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) määritteli tyylin, jolla säveltäjä määrittelee koulukunnan. Ennen kuin hän täytti kolmekymmentä, hän oli kaivertanut Pluto- ja Proserpina- ja Apollo- ja Daphne-ryhmät kardinaali Scipione Borgheselle, ja niiden pintarealismi saa vierailijat edelleen huolestumaan: kivilihaa, joka painuu otteen alla, marmoriköysi, joka jännittää. Perinteen mukaan hänen David kantaa kuvanveistäjän omaa irvistystä, jota työskenteli Maffeo Barberinin ollessa peiliä kädessään.

Hänen kypsät työnsä työnsivät taiteiden fuusiota pidemmälle. Pyhän Teresan ekstaasi Cornaron kappelissa näyttää valonsa piilotetusta ikkunasta kullattujen säteiden takana. Saint Longinus Pietarinkirkossa (valmistunut 1638) muuttaa sotilaan konversion pyöriväksi sävellykseksi, joka on tarkoitettu luettavaksi kävellessä. Piazza Navonan neljän joen lähde (1651) asetti valtavat joen jumalat travertiinikalliolle obeliskin alla, ja vesi elävöitti koko kokonaisuutta.

Rooma ei koskaan ollut yhden miehen show. Stefano Madernon Santa Cecilia (1600) avasi vuosisadan kummittelevalla naturalismilla. Ranskasco Mochin Saint Veronica (valmistui 1639) vei verhot myrskyksi, jota kukaan ei ollut vertaa vuosikymmeniin. Alessandro Algardi tarjosi hillittyä, klassisoivaa vaihtoehtoa, jota paavin suojelijat arvostivat, kun taas Francois Duquesnoy toi flaamilaista selkeyttä. Lajilla on väliä: barokki oli aina ratkaisuperhe, ei yksittäinen kaava.

Kuinka tyyli levisi Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa

Kahden sukupolven aikana sama sanasto oli sopeutunut hyvin erilaisiin maku- ja uskoilmapiiriin:

Espanjan ja Latinalaisen Amerikan oksat ansaitsevat erityisen huomion: nämä hahmot eivät olleet valkoista kiveä, vaan maalattua puuta, usein puettuina aidoihin tekstiileihin, ja niiden realistisuus palveli kulkueesitystä museoesittelyn sijaan. Viimeistely eli viimeistely on aina määritelty käytön mukaan.

Materiaalit ja tekniikat draaman takana

Marmori: kiveen veistetty jännitys

Barokkimarmoriveisto on hallittua taistelua materiaalin heikkouden, jännityksen, kanssa. Porauskanavat päästävät syvän varjon verhojen poimuihin, ja kiillotetun ihon ja karkeasti hammastetun kiven välinen kontrasti työntää hahmoja eteenpäin, joten yksi hahmo voi kantaa useita viimeistelylaatuja. Tämän päivän ostajille opetus on käytännöllinen: syvä alittavuus nostaa kustannuksia ja haurautta, joten on määritettävä, minne silmä kulkee, ei kaikkialla. Tapa, jolla studiot tasapainottavat nyt käsien taitoja nykyaikaisten suurennus- ja replikointimenetelmien kanssa, erottaa tarkan klassisen hahmon jäykästä kopiosta, kuten selitetään tässä katsauksessa, jossa marmoriset ihmisveistokset yhdistävät perinteisen käsityötaidon modernin tekniikan kanssa.

Merenjumalat ja tuulen puhaltamat jumalat ovat edelleen tämän kaiverruksen luonnollisia koetapauksia, minkä vuoksi rasittava Poseidon lukee edelleen barokkina modernillakin pihalla:

Poseidon-aiheinen marmorinen ihmisveistos Tämä säänkestävä Poseidon-patsas on noin 1,8–2,5 metriä korkea kolmiharkoineen ja virtaavin verhoineen, ja se osoittaa, miksi pronssikauden merenjumala-sävellyksiä pidetään edelleen barokkivoimana modernilla pihalla tai veden äärellä. Näytä tuote →

Pronssi: draama, jonka valimo mahdollistaa

Kadonnut vahavalu vapautti kuvanveistäjät kiven rakennelogiikasta. Ohuet ilmassa levitettävät verhot, kasvattavat hevoset ja marmorissa särkyvät täysin alta leikatut torsot ovat rutiinia pronssissa, minkä vuoksi monet aikakauden äärimmäisistä sävellyksistä, ennen kaikkea suihkulähteet, päätyivät valettiin. Valaminen lisää muottien valmistus-, jahtaamis- ja patinavaiheita, ja jokainen niistä on laadukas portti. Jos punnitset kahta metallia toimeksiannosta, pronssiveistostyypeistä ja -tekniikoista selvitys on järkevä paikka aloittaa.

Stukko, terrakotta ja maalattu puu kantoivat loput perinteistä baijerilaisista holvinkeleistä Quiton pyhimyksiin, ja niitä yhdistää aina täysikokoinen malli, joka on hyväksytty ennen lopullisen materiaalin koskettamista.

Barokin periaatteet tämän päivän projekteissa

Et tarvitse paavin budjettia käyttääksesi tätä sanastoa. Asiakkaat, jotka saavat eniten irti barokkityöstä, jakavat kolme tapaa:

1. Ne sopivat materiaaliin asetuksiin. Pronssi ansaitsee huippunsa ulkona: se kestää jäätymis-sulatusjaksot, sallii ohuet dynaamiset elementit ja kehittää suojaavan patinan. Marmori palkitsee rauhalliset sisätilat, kuten kirkot, mausoleumit ja pylväikaaripuutarhat, joissa yksityiskohdat voidaan lukea läheltä.
2. He suunnittelevat kävelyä. Aidosti dramaattinen hahmo on suunniteltu ympyröitäväksi, joten näkölinjat, valaistuskulmat ja välys ovat yhtä tärkeitä kuin korkeus. Kaikki ilmassa leviävät verhot tarvitsevat sisäistä vahvistusta ja oikein suunnitellun pohjan, ei vain tasaista laatta.
3. Ne käsittelevät vettä osana koostumusta. Piazza Navonasta eteenpäin vesi on ollut varmin tapa saada kivi tuntumaan elävältä, ja pumpun mitoitus, tyhjennys ja talvisammutus tulisi suunnitella kaiverruksella sen sijaan, että lisättäisiin jälkikäteen.

Kaiverrettu eurooppalainen valkoisen marmorin suihkulähde on tuon perinteen suora jälkeläinen, ja se osoittaa, kuinka kuviotyö, altaan geometria ja hydrauliikka on ratkaistava yhdeksi sopimukseksi:

Euroopan valkoisen marmorin suihkulähde Tämä yhdestä valkoisesta marmorilohkosta kaiverrettu ja 3,0–4,0 metriä korkea suihkulähde yhdistää hahmotyön, altaan geometrian ja virtaavan veden jatkaen integroidun veistoksellisen suunnittelun barokkitraditiota. Näytä tuote →

Kun kerrot valmistajalle, paina niitä kohtia, joita barokkikappaleet painottavat eniten: kuinka altaleikkaukset ja ulokkeet vahvistetaan, kuinka malli hyväksytään ennen kaiverruksen tai valun aloittamista, mitkä viimeistelytasot saat, kuinka kappaleet halkaistaan ja laatikoidaan lähetystä varten ja kuka ankkuroi ja tasoittaa työn paikan päällä. Työpaja, joka vastaa näihin kysymyksiin piirustusten ja viitteiden avulla adjektiivien sijaan, on se, joka pystyy toimittamaan jännityksen varaan rakennetun sävellyksen ja pitämään sen pystyssä vuosikymmeniä.

Barokkiveistos kestää, koska se ratkaisee pysyvän ongelman: kuinka saada inertti materiaali tuntumaan elävältä juuri sillä hetkellä, kun huomio saadaan. Diagonaalit, vaahtoverhot ja yhteensulautuneet suihkulähde- ja hahmoyhdistelmät olivat yhtä hyvin insinööri- kuin taiteellisiakin vastauksia, minkä vuoksi ne siirtyvät niin siististi nykyaikaisiin kirkkoprojekteihin, kartanoiden puutarhoihin ja julkisiin aukioihin. Valitse ympäristöön materiaali, suunnittele katsojan liike ja laita vettä tarinassa sinne, missä se kuuluu, niin 1700-luku toimii edelleen yhtä lujasti projektissasi kuin ennen Roomassa.