Bas Relief vs Upon Relief: Tärkeimmät erot, historia ja kuinka valita

Reliefveistolla on tapa hämmentää kokeneitakin suunnittelijoita. Katsot veistettyä paneelia, ja hahmot näyttävät nousevan kivestä. Katsot toista, ja he näyttävät painautuneen siihen. Molempia kutsutaan helpotukseksi. Molemmat voivat kertoa tarinan seinän, friisin tai muistomerkin yli. Silti basso ja upotettu kohokuvio toimivat vastakkaisiin suuntiin, ja tämä ero muuttaa kaiken valaistuksesta materiaalivalintoihin ja siihen, miten katsoja lukee pinnan.

Olemme viettänyt yli vuosikymmenen veistämällä, valamalla ja viimeistelemässä veistoksia julkisiin tiloihin, uskonnollisiin kohteisiin ja yksityisiin kokoelmiin. Tänä aikana kysymys basreliefiosta vs. upotettu kohokuvio tulee usein esille. Tässä on käytännön opas siitä, mikä heidät erottaa, milloin kukin loistaa ja kuinka valita omaan projektiisi.

Mitä Bas Relief ja Uponnut Relief todella ovat

Molemmat muodot kuuluvat reliefiperheeseen, mikä tarkoittaa, että veistos pysyy kiinni taustalla sen sijaan, että se seisoisi vapaana. Kuvanveistäjä ei luo täysin kolmiulotteista esinettä. Sen sijaan sävellys on tarkoitettu katsottavaksi yhdestä pääsuunnasta, yleensä edestä. Basreliefi ja upotettu kohokuvio eroavat siinä, mistä kuvanveistäjä poistaa materiaalia ja mihin alkuperäinen pinta jää.

Bas Relief

Basorelievossa, jota kutsutaan myös matalaksi tai bassorelievoksi, hahmot ulkonevat hieman taustasta. Kuvanveistäjä kaivertaa taustan pois jättäen kohteen ympäröivän tason yläpuolelle. Projektio on matala, usein vain muutamasta millimetristä muutamaan senttimetriin mittakaavasta riippuen. Kolikko on tuttu esimerkki. Samoin Parthenonin friisi, roomalaiset riemukaarit ja Firenzen kastekappelin pronssiset ovet.

Koska hahmot istuvat pinnan yläpuolella, bassoreliefi vangitsee valon suoraan ja luettavalla tavalla. Kohotetut reunat luovat varjoja, jotka määrittävät muodon. Voimakkaassa sivuvalaistuksessa koko paneeli näyttää hengittävän.

Antiikin kreikkalaistyylinen soturi- ja jumaluusmarmorinen kaksoishahmoveistos Suuri yksityiskohtainen luonnonmarmorinen kaksoishahmo, joka sopii uusklassisille sisäpihoille, historiallisille aukioille ja ulkonäyttelyyn juhlallisena keskipisteenä. Näytä tuote →

Uponnut helpotus

Uponnut kohokuviointi, jota kutsutaan myös viilloksi tai syväkohokuvioksi, kääntää tämän suhteen. Kiven alkuperäinen pinta pysyy korkeimpana tasona, johon kuvanveistäjä leikkaa hahmot alas. Figuuri on syvälle kaiverrettu ja hahmon sisäpuoli on mallinnettu onton sisään. Muinaiset egyptiläiset temppelit Karnakissa ja Luxorissa käyttävät tätä lähestymistapaa laajasti. Niin teki monet intialaiset, maya- ja atsteekkien veistäjät.

Yksi syy siihen, miksi uppoutunut helpotus kesti Egyptissä, on käytännöllinen. Tekniikka ei ole riippuvainen alileikkauksista tai hauraista ulkonevista reunoista. Kirkkaassa, suorassa auringonpaisteessa leikatut viivat luovat voimakkaita varjoja, jotka tekevät kuvan näkyväksi kaukaa. Pinta kestää myös sään paremmin kuin kohotettu kohokuvio.

Erot, joilla on eniten merkitystä

Alla olevassa taulukossa on yhteenveto tärkeimmistä eroista. Muista, että monet historialliset teokset yhdistävät nämä kategoriat, ja taitava veistäjä voi liikkua niiden välillä yhdessä koostumuksessa.

Kuinka valo ja katselukulma muuttavat tehostetta

Valo ei ole pieni yksityiskohta reliefiveistossa. Se on osa mediaa. Basereliefi riippuu valonlähteestä, joka tulee sivulta tai ylhäältä kulmassa. Tämä haravointivalo heittää varjoja kohotetuista reunoista ja antaa hahmolle volyymia. Jos valo on liian tasainen, basreliefi voi näyttää heikolta piirrokselta kiveen. Tästä syystä monet kohokuviopaneelit sijoitetaan paikkaan, jossa auringonvalo tai arkkitehtoninen valaistus osuu niihin vinosti.

Uponnut helpotus käyttäytyy eri tavalla. Koska hahmot on leikattu pintaan, syvimmät viivat vangitsevat voimakkaimman varjon, kun valo putoaa suoraan ylhäältä. Keskipäivällä avoimella sisäpihalla lukee selkeästi egyptiläinen upotettu reliefi. Hämärässä sisätilassa, jossa on hajavaloa, sama paneeli voi melkein kadota. Suunnittelijat, jotka ymmärtävät tämän, voivat käyttää upotettua helpotusta luodakseen pinnan, joka näyttää rauhalliselta ja yhtenäiseltä yhdestä kulmasta ja paljastaa sitten tarinansa katsojan liikkuessa.

Myös katseluetäisyydellä on merkitystä. Base relief palkitsee läheisen tarkastuksen. Näet posken mallinnus, viittapoimu, huolellinen siirtyminen korotetusta hahmosta taustalle. Uponnut kohokuvio toimii usein paremmin etäisyydellä, jossa kaiverretut viivat luetaan rohkeina graafisina muotoina. Suuren seinän upotettu kohokuvio voidaan ymmärtää aukion poikki katsottuna, kun taas pienessä paneelissa oleva bassoreliefi näkyy parhaiten muutaman askeleen sisällä.

Kahden perinteen lyhyt historia

Basreliefillä on pitkä ja monipuolinen historia. Mesopotamialaiset kaivertajat käyttivät sitä kivisteleissä. Kreikkalaiset kuvanveistäjät toivat sen huipulle temppelifriiseillä, joissa hahmot näyttävät liikkuvan jatkuvana nauhana. Roomalaiset taiteilijat kertoivat poliittisia ja mytologisia tarinoita sarkofagien ja riemukaarien basrelievitystä. Renessanssin aikana Lorenzo Ghibertin pronssiset ovet Firenzessä osoittivat, kuinka matala kohokuviointi pystyi luomaan vakuuttavaa syvyyttä perspektiivien ja päällekkäisten hahmojen avulla.

Pronssinen Jeesuksen Kristuksen ylösnousemuksen ja taivaaseenastumisen uskonnollinen veistos Luonnonkokoinen kadonneesta vahasta valettu pronssihahmo, jossa käsivarret leviävät ja vanhentunut pinta, sopii kirkkoihin, uskonnollisiin maisemiin ja taidekokoelmiin. Näytä tuote →

Uponnut kohokuvio on joillakin alueilla vanhempia ja kiinteästi sidoksissa tiettyihin ympäristöihin. Muinaiset egyptiläiset taiteilijat käyttivät sitä temppelin seiniin, kuninkaallisiin steleihin ja haudan koristeluun. Tekniikka mahdollisti valtavien pintojen peittämisen hieroglyfeillä ja hahmoilla pitäen samalla kiven rakenteellisesti kunnossa. Intiassa veistäjät käyttivät upotettuja ja viiltojattuja kohokuvioita temppelin seinissä. Maya- ja atsteekitaiteilijat leikkaavat myös hahmoja kivipinnoille yhdistäen usein matalan kohokuvion syviin ääriviivoihin. Menetelmä kulki kaikkialla, missä kirkas aurinko ja kova kivi täyttivät kestävän tarinankerrontatarpeen.

Materiaalit, työkalut ja työpajatodellisuudet

Molemmat tekniikat ovat pohjimmiltaan vähentäviä, mutta vaativat erilaisia taitoja. Basereliefi edellyttää, että kaivertaja poistaa taustamateriaalia tasaisesti muodostaessaan hahmon projektiota. Uponnut kohokuvio vaatii kaivertajan leikkaamaan sisäänpäin menettämättä alkuperäistä pintatasoa. Kivessä työkalut ovat samankaltaisia: taltat, vasarat, raspit ja hankausaineet. Ero on järjestyksessä ja toleransseissa.

Marmori on suosikki bassokohoituksessa, koska se sisältää hienoja yksityiskohtia ja kiillottaa valoa. Kalkkikivi ja hiekkakivi ovat anteeksiantavampia suuria upotettuja kohokuviopaneeleja kohtaan. Graniitti on äärimmäisen kestävää, mutta hitaampaa veistää, minkä vuoksi upotettua kohokuviota on käytetty usein kovissa kivissä, joissa syvä alileikkaus olisi vaikeaa. Pronssinen kohokuvio valetaan yleensä mallista ja jahdataan sitten käsin, jolloin samassa paneelissa on sekä kohotetut että viillot.

Oma työpajaverkostomme Quyangissa, Kiinassa, on työskennellyt vuosia näiden materiaalien parissa. Olemme kaivertaneet marmorisia ihmisveistoksia joissa yhdistyvät klassiset mittasuhteet käsin viimeisteltyihin pintoihin. Sama subtraktiivinen ajattelutapa pätee hätätyössä: lue kivi, suunnittele syvyys ja anna valon hoitaa loput.

Luonnonkokoinen valkoista marmoria sisältävä ihmisveistos moderneilla tennareilla Käsin veistetty valkoista marmoria oleva rintakuva yhdistää klassiset kreikkalaiset kiharat moderneihin tennareihin. Se on ihanteellinen korkeakontrastiseksi keskipisteeksi taiteeseen ja luksustiloihin. Näytä tuote →

Kuinka valita: käytännön kysymyksiä projektiisi

Jos suunnittelet kohokuvioveistosta, valitse basso- ja upotettu kohokuvio välillä paikka ja tarina, ei päinvastoin. Aloita näillä kysymyksillä.

1. Mistä valo tulee? Jos paneeli saa voimakasta sivuvaloa, bassokorkeus palkitsee sinut täyteläisillä varjoilla. Jos valo on suoraan pään yläpuolella ja pinnan tulee pysyä tasaisena, upotettu kohokuvio sopii usein paremmin.
2. Kuinka lähellä katsojat seisovat? Basreliefi kutsuu tiiviiseen lukemiseen. Uponnut kohokuva on luettavampi kaukaa ja suurten seinien yli.
3. Mitä materiaalia on saatavilla? Marmori ja pronssi puku hieno basso. Hiekkakivi, graniitti ja kalkkikivi ovat luonnollisia kumppaneita uppoamiseen.
4. Kuinka paljon sää altistuu? Kohotetut reunat voivat halkeilla tai kulua vuosisatojen aikana. Uponnut kohokuvio suojaa sen viivoja kiven pinnan sisällä.
5. Millä historiallisilla tai kulttuurisilla viitteillä on merkitystä? Jos projekti vaatii egyptiläistä, intialaista tai mesoamerikkalaista tunnelmaa, upotettu reliefi kantaa tätä visuaalista kieltä. Kreikkalaisille, roomalaisille tai renessanssin assosiaatioille basreliefi on selkeämpi viittaus.
6. Mikä on huoltosuunnitelma? Molemmat tekniikat vaativat satunnaista puhdistusta, mutta upotettu kohokuvio voi olla helpompi huuhdella ja tarkastaa, koska siinä on vähemmän ulkonevia yksityiskohtia.

Ei ole olemassa universaalia voittajaa. Muistoseinä saattaa käyttää upotettua kohokuviota kestävyyden ja rauhallisen lukupinnan vuoksi. Puutarhasuihkulähde tai galleriapaneeli saattaa käyttää basrekoifia vangitsemaan iltavaloa ja houkuttelemaan hitaampaa katsetta. Joissakin hankkeissa molemmat yhdistetään käyttämällä kohokuvioita pääaiheena ja leikattuja viivoja kirjoituksia tai taustakuvioita varten.

Kun ymmärrät bassokohotuksen vs. upotettu kohokuvio, saat selkeämmän sanaston veistoksen tilaamiseen. Se auttaa myös kysymään parempia kysymyksiä valosta, materiaalista ja pitkäikäisyydestä ennen kuin ensimmäinen taltta koskettaa kiveä. Suunnitteletpa sitten julkista monumenttia, uskonnollista paneelia tai yksityistä puutarhaosaa, oikea tekniikka tekee tarinasta näkyvän sukupolvien ajan.

Jos haluat keskustella helpotus- tai hahmoprojektin läpi, tiimimme jakaa mielellään oppimamme. Voit ojentaudu tänne ja kerro meille sivustosta, valosta ja tarinasta, jonka haluat kertoa.